vendredi 22 octobre 2010

[Album] Die On Monday - Black Cat

Black Cat est le premier album des Parisiens de Die on Monday. Sa line-up un peu étonne : un ex-Vegastar à la basse (Vincent), un ex-Aqme à la guitare (Ben), un ex-Enhancer au chant (Toni), et un rescapé de Comity à la batterie (Guillaume). Entre tous ces styles parfois bien différents, on peut se demander ce que ça peut bien donner, au final. Etant une grande fan des Enhancer, j'ai été la première surprise, en écoutant Die on Monday, de savoir que leur dénominateur commun était le chant. C'est pas la première surprise qui vous attends, les amis. Ci-dessous, une démonstration en 10 points de "Pourquoi Die On Monday vont vous trouer le derrière" (pour rester correcte.)



Album acheté après un concert, je décide de l'écouter à froid, en ayant un peu oublié leur prestation sur scène. C'est pas plus mal, ça permet de les redécouvrir par la suite...

L'album s'ouvre sur le titre éponyme de l'album, Black Cat. Quelques notes de piano, quelques coups sur la batterie en guise d'introduction, puis Toni qui donne de sa voix. Je pense que c'est le titre à la composition la plus simpliste de l'album, mais ça n'enlève rien à sa qualité : la mélodie reste dans la tête, les riffs simples mais très sympas, et la basse donne une profondeur au morceau. Le break donne une grosse envie de headbanguer comme pas possible, c'est typiquement quelque chose que j'adore.
Les deux titres suivants sont probablement mes préférés. Avec Femme Fatale (eh oui, titre en français alors que tout le reste est chanté en anglais, allez comprendre ^^") on entre dans le vif du sujet : le rythme se fait un peu plus énervé, la guitare plus présente, et surtout, Toni nous envoûte littéralement. C'est là qu'on se rend vraiment compte de ses performances vocales (et aussi que quitter Enhancer n'a pas été qu'un mal, en soi...) : tantôt basse et profonde, tantôt haute et chantante, sa voix me transporte. Les paroles sont légères malgré l'instru sombre, le décalage est finalement bien joué. Call of Lust est le deuxième pendant du diptyque qui me fait swinger (lol) : le rythme est un peu similaire, mais la chanson en elle-même est plus poussée, la progression est intéressante. La voix me fait toujours frémir, à passer du grave, hypnotisant, aux envolées chantantes... *_*
Avec What you Want, on arrive dans un autre registre : moins entraînant, ce titre donne la part belle au duo basse-guitare, et le refrain probablement est une valeur sûre en concert (facile à retenir et à reprendre en choeur \o\ ).
A Man Like The Others est un interlude calme, qui repose après les premiers morceaux, mais surtout, qui montre l'étendue de la puissance vocale de Toni. Sans remettre en question le talent du reste du groupe -au contraire !- je trouve que cette chanson met sa voix particulièrement en valeur, surtout pendant le refrain. Rauque et limpide à la fois, le chant m'emporte vraiment à milles kilomètres de la réalité. C'est le titre pivot de l'album, qui démontre tout le potentiel de ce groupe. This Voice est dans la même lignée, une véritable tuerie selon moi.
Le titre Never Getting Old est le single extrait de l'album. Un clip a donc été tourné . Le single est à l'image de l'album, je le trouve très bien choisi même si ce n'est pas le meilleur titre, c'est celui qui représente le plus sans en dire trop ^^ La chanson est assez rythmée, et est je pense typiquement faite pour être jouée en concert.
I don't Belong est un des titres que j'aime le moins, je sais pas trop pourquoi. Peut-être qu'après les claques consécutives que je m'étais prise avec la première moitié de l'album, il fallait bien redescendre un peu en niveau ? Ceci dit c'est loin d'être mauvais, juste moins étonnant.
L'avant-dernière piste, Do Sins, est par contre une de mes préférées :D Le côté swing revient en force, la chanson est super entraînante et on peut pas s'empêcher de donner du headbang et de sauter partout (en tout cas c'est l'étrange réaction qui s'empare de moi quand je l'écoute lol). Je peux en plus affirmer qu'en live, c'est véritablement un grand moment ^^
L'album se clôt sur These Hands, une piste assez particulière, à écouter avec le casque sur les oreilles et à un volume de préférence élevé. Le début de la chanson est très doux, avec une guitare acoustique et la voix qui se pose merveilleusement... Toute la première moitié de la chanson est une douce balade qui nous fait nous évader... Avant une montée en puissance sur la deuxième moitié, qui montre encore une fois de quoi est capable Toni, et l'harmonie qui règne entre la voix et l'instru.

Voila, j'espère avoir été assez convaincante, si ça ne suffit pas il ne vous reste plus qu'à aller constater vous-même, en live, que ces quatre mecs sont réellement le meilleur groupe de rock français à ce jour. Pour cela, c'st sur Myspace, Deezer, et Facebook.

mercredi 13 octobre 2010

Album : Julian Perretta - Stitch Me Up

Julian Perretta – Stitch Me Up
Date de sortie : 27 septembre 2010

  • Stitch Me Up
  • Wonder Why
  • Ride My Star
  • Urgently Needed
  • King For A Day
  • 1986
  • Let Me Love You
  • Like I Do
  • Kings & Queens
  • If I Ever Feel Better (Phoenix cover)
  • Say You Don't Mind



En ouverture, nous avons Stitch Me Up que je traduis grâce à ma grande connaissance de la langue de Shakespeare par « Recoud-moi ». Ok, le nom semble un peu bizarroïde. La chanson débute calmement et décolle sur le refrain. Les paroles, bah on va pas lui demander de nous parler de l'endettement de la Grèce à ce jeune homme de 24 ans. Presque toutes ces chansons parlent d'amoûr (et ça lui va bien).

On enchaîne ensuite avec son tube, Wonder Why. Entêtant bien sur, pop et le genre de refrain qu'on se coltine dans la tête pendant une heure.

Ride My Star = chevauche mon étoile. Pour les paroles, je ne donnerais aucune explication, on a compris l'idée. Cette chanson est super. Rythmée (en même temps c'est un album pop ou pop-rock, tous les morceaux le sont) et du genre à vous donner la pêche le matin (testé et approuvé).

Suivent Urgently Needed avec son refrain bien sympa et King For A Day dont j'adore le « pré-refrain ». Et le refrain par la même occasion. Un de mes coups de cœur de l'album.
1986, oh c'est mignon, c'est son année de naissance. Mais la chanson par contre... Elle débute sur une sorte de synthé lourd et franchement qui donne pas envie d'écouter la suite de la chanson. Heureusement ça s'arrange par la suite, mais le synthé du début, je dis non.

La suivante (Let Me Love You) commence gentiment sur du piano. Une petite balade? Oui mais ça reste rythmé (la qualité principale de l'album), c'est pas encore la musique pour s'endormir.

Suit Like I Do ou la voix de Perretta est vraiment géniale sur le refrain. Bon par contre, les paroles je le répète, faut pas s'attendre à quelque chose de très compliqué mais c'est des bons points de l'album d'un certain côté. Il nous raconte ses histoires, c'est mignon, c'est léger et de temps en temps, ça fait pas de mal.
Une p'tite balade. Kings & Queens. Magnifique. Julian Perretta a vraiment une belle voix. Et le petit moment où les cordes et les percus s'en mêlent est génial. C'est une chanson touchante.

L'enchaînement avec If I Ever Feel Better est violent. Beaucoup on critiqué sa reprise de Phoenix mais, personnellement, n'étant pas fan de Phoenix, ça ne m'a pas choqué. C'est une bonne chanson à l'origine et je ne trouve pas qu'il l'a gâchée.
La fin de l'album sera toute douce et toute en émotion avec Say You Don't Mind et la voix juste divine de Julian sur le refrain. On est porté.

J'avais un peu peur d'écouter cet album, peur d'être déçue parce que j'écoute beaucoup de rock et que J. Perretta c'est quand même plus pop qu'autre chose. Mais, finalement, j'ai plutôt eu une bonne surprise que le showcase de la Fnac m'a confirmée.

Julian Perretta - 8 octobre 2010 - Fnac Forum des Halles


Petit showcase à la Fnac, le 8 octobre à 18h (officiellement), Julian Perretta (myspace) que je suis depuis un petit moment et qui a à son actif un album intitulé Stitch Me Up (à écouter ici) .

Comme 2 jours auparavant à la Fnac de Lyon, Julian commence avec Urgently Needed. Il est seulement accompagné d'un guitariste, en acoustique. Il a l'air d'être un peu fatigué le petit chevelu. Pour la chanson suivante, il demande à une fille du public qu'elle chanson veut-elle qu'il interprète. Ce sera donc If I Ever Feel Better de Phoenix.
A la fin de la chanson, je tente ma chance en criant « Ride my staaaaaaar », ma préférée, dans l'espoir qu'il la chante tout de suite. Il a pas dû entendre (ou alors il m'a foutu un gros vent) parce qu'il commence King For A Day.
A la fin de la chanson, petit moment de flottement, « he broke a string. I gotta speak with you now. In french. ». rien que pour le petit moment linguistique, ça valait le coup de péter la guitare. Il nous sort la panoplie des choses courantes « Sivouplé, Mercy, Bonjoor, Je vouz aime Fwance ». Rien d'extraordinaire mais assez drôle quand même.
Suivent 1986 qui rend mieux, je trouve, en acoustique, et surtout Ride My Star. Parfaite, comme sur l'album. Une des meilleures. Il enchaîne avec Like I Do puis son tube Wonder Why. Ca sent la fin. Et effectivement, c'était la dernière.
Le côté acoustique est sans doute pour beaucoup à mon avis sur ce petit concert. Et en plus il a joué presque tout son album (sauf 3 titres). J'y allais pour savoir si ça valait le coup de le voir en « vrai » concert. Et bien, j'ai acheté ma place pour l'Alhambra le 20 octobre.

mardi 12 octobre 2010

[Album] Aqme - En L'Honneur de Jupiter

J'ai teeeeeellement attendu avant de me le procurer, cet album. Je regrette ! Si j'avais su, je l'aurais acheté dès sa sortie, et j'aurais eu trois fois plus de temps pour le savourer. Et pour trouver quelqu'un de motivé à aller aux concerts avec moi. Et le temps de trouver les sous pour y aller. Bref vous l'aurez compris, c'est une honte pour moi d'avoir autant tardé à l'acheter et l'écouter. D'autant que si ça avait été un album de merde, je serais vite passée à autre chose... Le problème (si toutefois c'en est un), c'est que cet album est excellent, et que je n'arrive pas à me l'ôter de la tête.

Ce qui m'a fait hésiter, c'est le départ du guitariste Ben, remplacé par Julien (du groupe Lazy, néo-métal français... On ne change pas une équipe qui gagne). J'avais tellement peur d'être déçue que j'ai hésité, et que j'ai même pas écouté les extraits sur leur Myspace :X Bon sang c'est limite une insulte de pas avoir cru en eux u_u

Le moins qu'on puisse dire, c'est que l'arrivée du nouveau guitariste a été une renaissance pour le groupe. Selon moi, il y'a bien deux Aqme, mais la v1 et la v2 ne sont pas comparables. La v1 s'arrête à Hérésie évidemment : le summun de leur potentiel, ils ont exploré toutes les facettes possibles de ce qu'ils étaient capables de faire. Aqme v2 surpasse toutes les espérances, dépasse toutes les limites posées par la v1, les pulvérise même. Les débuts de ce nouveau groupe sont très prometteurs... !

L'album s'ouvre sur Tout le monde est Malheureux. Ouch, me dis-je, à la première écoute, ça commence fort. Je m'attendais à un truc pas forcément innovant, sachant que le thème avait été bien étudié au long des 4 albums précédents... Et finalement claque dans ma face, comme je disais plus haut c'est pas comparable. Rien que l'instru n'a rien à voir, les paroles non plus, le rythme de la chanson... On constate assez vite le changement du son de guitare, plus clair, et on s'éloigne du couple basse/guitare, pour aller vers un son de basse plus indépendant. Les paroles : même si on retrouve un thème récurrent de l'obscurité du groupe, on constate que c'est plus mature. Ca se confirmera par la suite.
La piste suivante, Guillotine, fait partie de mes préférées. Thomas gueule *_* Le thème est fédérateur : la révolte contre l'oppression. Oui c'est un thème récurrent, mais finalement ça fait du bien de pas être trop dépaysé, un changement à la fois... La progression du riff est excellente, c'est ça qui m'a fait adhérer direct ! Et que dire de "AUX AAARMES" qui, en live, doit bien donner... *_*
L'enchaînement avec Les Matamores est quelque peu inattendu... Le riff d'intro est trop... je sais pas. Déjà entendu, pas franchement original, et un peu énervant (surtout quand on l'entend trois fois dans la chanson, il m'insupporte). Dommage car le reste de la chanson est plutôt pas mal. Mais elle restera pas dans les annales, pour moi...
Noël Noir est comme un retour aux sources... J'ai eu de vieilles réminiscences de Sombres Efforts et de La Fin des Temps, et c'est pas désagréable. Thomas a encore amélioré son chant... C'est bouleversant, et hypnotisant... Je l'écouterais en boucle, si elle me rendait pas aussi mélancolique ! Coup de coeur...
Heureusement le vague à l'âme ne dure guère, car ils font bien les choses chez Aqme : Macabre Moderne débarque pile poil pour rebooster un peu tout ça ! La grosse claque... OO Déjà, claque musicale : batterie surpuissante, double pédale à fond, kiff total. Riff de guitare juste génial, et Thomas parfait. Le refrain est facile à reprendre et retenir, et le morceau dans sa globalité est vraiment fort. Il faut être attentif aux paroles, moi elle me redonne le sourire et l'envie de vivre et de sourire, malgré l'ambiance sombre.
Et c'est là qu'arrive mon plus gros coup de coeur. Le Culte du Rien. Aucune idée de pourquoi j'ai autant flashé dessus ^^' Peut-être parce que ça m'a fait penser à Hérésie, qui était mon album préféré jusque là ? Bref je saurais pas trop quoi en dire, de cette chanson, mais je la trouve parfaite. ("objectivité" has been kicked out from this note...) Ah si, objectivement, le solo de guitare puis de batterie, tous les deux sont nickel mais en plus ça rend vraiment trop bien.
Mon engouement redescend légèrement avec Blasphème : on va dire qu'avec le choc reçu par Le Culte du Rien, j'ai eu du mal à apprécier le retour à un niveau "normal". Ceci dit, Blasphème est excellente, tout roule très bien ensemble, avec une alternance de gueulages et de chant qui rend vachement bien, d'ailleurs.... La fin est mythique :o
Stadium Complex arrive au bon moment pour faire remonter le niveau. Je l'avais déjà écoutée car le groupe l'avait offert à ses fans sur Facebook en téléchargement, et j'avais adoré. Des sons de Sombre Efforts, encore une fois, mais le chant est juste... trente mille fois plus époustouflant. Une prouesse qui me fous des frissons quand je l'écoute. Etienne se donne à fond, la batterie me donne des goosebumps... Autant de retenue et de puissance à la fois c'est impressionnant.
Question de violence est une des chansons avec Les Matamores auxquelles j'ai pas accroché. C'est pas mauvais, mais c'est pas mon truc ^^ Parce qu'elle a au moins un refrain assez sympa, mais on retourne dans un schéma trop entendu dès qu'on en sort. Voila, ça s'écoute quoi...
Les transitions sont décidément étranges dans cet album. Après la brutalité, on passe directement à une chanson typiquement Aqme, sombre (même noire), douce, hypnotique, magnifique : Vivre à Nouveau. Assez bouleversante faut avouer... Le silence s'impose.
L'avant-dernière piste de l'album, Le Chaos, porte plutôt mal son nom... Je m'attendais à un truc hyper brutal et en fait pas du tout... Ca m'apprendra à trop me fier aux titres des chansons tiens ! Je pense que ce titre, au premier abord trompeur, est à mettre en relation avec les paroles. Ce morceau est plutôt calme, et agréable à écouter. La basse y est pour pas mal je pense, je sais pas trop pourquoi je l'ai plus remarquée là que dans les autres chansons...
Le dernier morceau, Uppe Pa Berget est un simple instrumental, à la guitare avec quelques bruits de fond. La musique est touchante, surtout quand on connait les dessous de ce morceau.

Voila, si après ce dithyrambique éloge vous n'avez toujours pas foncé au disquaire du coin acheter cet album, je ne comprends plus rien ^^

lundi 11 octobre 2010

The Delta Fiasco - 20 Février 2010 - Bruxelles


The Delta Fiasco - 20 Février 2010 - Bruxelles
Première partie de Dead By Sunrise

Nathan Walczak - Chanteur, guitariste
Nik Bentley - Synthétiseur, guitare
Simon Hilton - Batteur








Ma plus grosse claque musicale de l'année, une découverte et quelle découverte!!!
Nous voilà au VK attendant avec impatience la venue de Chester Bennington et de ses acolytes de Julien-K pour leur show.
A l'affiche, en première partie Delta Fiasco : rien de bien terrible apparemment...
Mais bon on est pas venus pour eux!

Après de multiples essais de jets de brouillards qui nous laisse vraiment dans les brumes au vue de la grandeur de la salle, les lumières s'éteignent et trois musiciens montent sur scène.

Les premières notes de "Night Terror" commence à résonner, on se regarde et on adore déjà!!!
Les trois premiers morceaux s'enchaînent si naturellement qu'on se demande si la 1ere ne dure pas 15 minutes!!

Nathan nous envoûte avec sa voix si singulière, jeune dandy rock ou homme orchestre sur "Knife in my back", Nick descend ses bières en mixant ou jouant de la guitare et Simon toujours baguette levée nous montre que la batterie vit même dans de l'électro avec des percus efficaces!!
Vient "Point Man" point d'orgue du concert, Nathan lève le doigt vers le ciel et tout le monde le suit, la salle est conquise...
Les trois petits gars de Liverpool nous livre un set de 30 minutes électro-rock qui annonce la couleur de cette soirée, on aime, on adore,même si c'était bien trop court à mon goût.
Concert terminé, on les retrouve dans la salle, en toute simplicité, ils font leur promo, assure leur stand et discutent avec les fans de DBS présents.
Bilan : on a leur EP fait maison (pochette photocopiée et pliage à la main) signés par Simon et Nick, un médiator et un nouveau son dans la tête qui reste, qu'on écoute et dont on attend la suite avec impatience...
Si vous souhaitez les découvrir : http://www.myspace.com/thedeltafiasco

jeudi 7 octobre 2010

Album : Julien-K - Death to Analog



Julien-K - Death to Analog

Date de sortie : 10 mars 2010
Label : Metropolis
Genre : Electro Rock
Durée : 75 min 50 (17 titres)





Death to Analog est actuellement le seul et unique album de Julien-K.
La première chose concernant cet album, c'est son aspect. Sa pochette est artistique voire trash et laisse planer un flou sur ce qui nous y attend.

Comme je l'ai précisé dans la description, c'est bel et bien, de l'électro!!
Ne vous attendez pas à des riffs de guitares, à des solos, ou à des voix graves.
Sons électroniques, beats, voix travaillées et autres sont donc au rendez vous.

Les titres de cet album sont à mon goût très variés. Tour à tour : dance (Someday soon), futuriste (Technical difficulties), sensuel (Systeme de sexe), rock (Killing fields, Kick the bass) mais ça ne passe jamais du côté métal.
Par contre, une chose reste indéniable : c'est rythmé, entrainant et ça devient vite entêtant!!

Julien-K et son "Death to Analog" reste un ovni... et c'est en celà que réside tout son charme!
On ressent forcément des influences rock car 2 des membres sont des anciens d'Orgy, mais le côté New Wave est indéniable!!
Exemple parfait : nvr say nvr, reprise de Romeo Void, 1982.

A ne pas mettre entre les mains de non-initiés. Il faut déjà aimer l'électro, ce n'est pas "Death to Analog" qui vous y initiera!

mercredi 6 octobre 2010

Dead by Sunrise - 20 février 2010 - Bruxelles

Pour ceux qui ne connaissent pas Dead by Sunrise, il s'agit du projet solo de Chester Bennington...
Vous savez, le chanteur de Linkin Park...

Pour être plus précis, il s'agit en fait de Chester Bennington accompagné du groupe Julien-K.
Pour le moment, un seul album à leur actif : Out Of Ashes. (13 titres - 44 min 34)

Le concert... Une drôle d'aventure pour tout dire...

La veille du concert, mes deux acolytes avaient leurs places mais je n'avais toujours pas la mienne, et bien sûr plus de disponibilité...
Tout du moins en France!! En effet, j'ai déniché la place sur un site néerlandais, sans aucune traduction...
ça commençait fort!!

Arrivé sur Bruxelles (250kms plus tard!), -5°C, 3 heures d'attente dans un quartier malfamé et une salle de maximum 400 places debout. (De Vaartkapoen (VK) )
(cette attente de quelques heures nous aura permis de rencontrer une charmante demoiselle qui devrait se reconnaitre ;) )

Et hop, voilà, on rentre enfin au chaud, et on se retrouve au deuxième rang d'une toute petite salle. Jamais je ne pourrais revoir Chester de plus près, ça c'est sûr et certain...

La première partie est assurée par un petit groupe du nom de The Delta Fiasco.
Et c'était juste énorme : Electro-rock,étonnant, entrainant... un "depeche mode like" très réussi.
C'est simple j'ai tellement aimé que la prochaine review leur sera consacrée! :-)


Et Dead By Sunrise dans tout ça?
La set list était prévisible vu qu'ils n'ont qu'un seul album à leur actif.
La voici :
1. Fire
2. Inside of Me
3. Morning After
4. Too Late
5. Let Down
6. Walking in Circles
7. In the Darkness
8. Into You
9. End of the World
10. Condemned
11. My Suffering

Rappel:
12. Crawl Back In
13. 20 Eyes

Un Chester impressionnant! Une chose dont je vais me souvenir longtemps, c'est son regard!
Un regard sombre, très sombre! Peu importe l'endroit où il regardait, j'avais l'impression qu'il me fixait!
Assez troublant pour tout dire.

Niveau ambiance, seul les fans de Chester savaient que ce concert avait lieu, car la pub autour de ce projet solo était quasi nulle et donc l'ambiance était très chaude.
Je peux vous dire que je me souviendrai longtemps de la bataille de la serviette comme on la nomme encore.
Quelques explications : Après quelques titres Chester a envoyé sa serviette dans le public, alors je vous laisse imaginer le carnage!
Résultat final après 5 minutes de bataille : deux quarts de serviette de récupérés...

Le concert continue sur sa lancée, toujours aussi épatant, toujours aussi impressionnant, nous avons le droit a un Chester en grande forme!

Et voilà, c'est (déjà) fini... Les lumières se rallument et il commence à résonner dans la salle quelques titres de Linkin Park, mais en version country! *_*

Et là Chester, s'amuse, il se sent à sa place! Il fait participer le public, balance les bras de gauche à droite.
On voit que lui aussi a pris du plaisir ce soir!
Puis, vu que toutes les bonnes choses ont une fin, ça y est, tout le monde rentre chez soi.

Résultat de ce concert : Les oreilles en compote, deux médiators Dead By Sunrise, une affiche de Julien-K de volée et 2/4 de serviette.

Une très bonne entrée en matière pour ce qui sera le premier concert d'une longue série pour cette année 2010.

mardi 5 octobre 2010

MUSE - 1er juillet 2006 - Arras

Cette première review concerne un concert de 2006...
Et oui, c'était déjà "Il y a très longtemps..." mais je vais tenter de résumer ça le mieux possible!

Le but de cette première review ne va pas être de restituer mes émotions mais juste de rendre hommage à la setlist UNIQUE à laquelle j'ai eu l'honneur d'assister.

La voici :
1. Knights of Cydonia
2. Bliss
3. Starlight
4. New Born
5. Map of the Problematique
6. Citizen Erased
7. Soldier's Poem
8. Stockholm Syndrome
9. Invincible
10. Supermassive Black Hole
11. Plug In Baby
12. Assassin
13. Time Is Running Out

Rappel:
14. Hysteria
15. Showbiz
16. Take A Bow

Ca peut paraitre anodin comme ça mais assister à des titres comme Knights of Cydonia, bliss et showbiz ça vous marque à jamais!!!
Oui je suis fan de Muse et ce concert y est pour quelque chose, je peux vous l'assurer!!!

Une ambiance de folie + un lieu particulier + une setlist unique = moment magique.

Ce concert a eu lieu le 1er juillet 2006 et il avait un petit goût particulier car l'album "Black Holes and Revelations" sortait en France 2 jours plus tard, le 3 juillet.

De plus c'était le concert des "premières" :
- C'était la première fois qu'ils sortaient Knights of Cydonia en intro sur un live....
- C'était la première fois qu'ils la jouaient en France ^^

Ce concert reste pour moi un de mes plus beaux souvenirs!!
Un groupe magique, dans un lieu que j'aime : la grand place d'Arras. (cf photo)

Tous les ingrédients étaient réunis ce jour là pour faire de ce concert un souvenir inoubliable !!